《青花瓷》是由周杰伦演唱的一首音乐作品，自2008年上线以来在各大音乐平台上风靡了整个华语乐坛。本篇文章从几个方面深入分析了这首歌曲的创作过程、曲调与歌词的魔力、MV的叙事手法以及这首歌的影响力。可以说，《青花瓷》具有步步高升的传世经典之称。
1、创作过程与诞生背景
在《七里香》专辑的灌录过程中，周杰伦就曾翻出存储多年的一段旋律，唤起了他的创作灵感。这段旋律就是《青花瓷》的前奏部分。周杰伦从此决定将其打造成一首流行经典。这首歌曲用一种直白的方式诉说了古代文化中的爱情经历，并配以创意十足的MV叙事，这也是一种对中国传统文化的致敬和传承。
在创作过程中，周杰伦将自己富有中国风味的古典音乐紧密结合，一拍一拍的鼓点和古琴声让这首歌更具有东方韵味。他力求每一个音符都能够打动人心，通过对琴箫二胡等各种传统乐器的结合和搭配，最终打造出了这首传世经典。
《青花瓷》也是周杰伦创作音乐生涯中的一个高峰，他自己在接受采访时也表示这是一首自己非常钟爱的歌曲。此外，该曲还获得了众多音乐奖项，并成为2008年度KTV点播排行榜第一。
2、曲调与歌词的魔力
这首歌曲的曲调简单而不失优美，旋律朴实自然。歌词显然是《青花瓷》最迷人的地方。周杰伦在歌词中运用了大量具有中国特色的词汇并配上优美的旋律，更增添了歌曲的神韵。其中，歌曲第一句“瓷器里漫溢的盛开”的众多歌迷经常认为是经典，让人唏嘘感叹。
这首歌的原意是讲述一个古代故事，讲述一段从爱情开始到潇洒离开的故事线。这些词汇抒发出作者的心情，并以独有的方式诠释了中国古代文化的内涵。由于其曲调和歌词都极富魅力，加上周杰伦华语流行常青树的地位，这首《青花瓷》几乎已成为中国音乐史上最经典的华语流行歌曲之一。
《青花瓷》的歌词翻译成多种语言并在国际上发布。在中国的文化影响力日益增强的今天，这首歌的魅力传遍国内外，成为了华语流行乐坛的代表之一。
3、MV的叙事手法
《青花瓷》MV拍摄耗时一个多月，动用了50多个场景，以故宫为始、以故宫为终，向人们展现了一个极具东方神韵的爱情故事。由谷德昭执导，这部MV采用了场景景深和对比明暗两种常用手法进行拍摄。这种手法极富厚重感，视觉效果度过关而动人心弦，让人惊叹于导演的独具匠心。
在木偶戏的场景中，包括了如手工制作的陶瓖居、开蓝和瓷窑这些具有民族特色的背景，这也印证了周杰伦在寻找古文化之美方面的追求。不仅如此，《青花瓷》MV采用了多种表现手法，如手风琴曲、现场模拟以及行云流水般的叙事，体现出了导演对古代文化的丰富的深度理解。
从影视的角度来看，《青花瓷》的MV获得了火爆的反响。由此，不难看出这首歌的影响力已经不局限于音乐领域，而是影响了中国文化各个方面的发展。
4、影响力与传世经典
2008年，中国举行了北京奥运会。而这个盛会恰恰也是《青花瓷》风靡华语乐坛的一个机会。在开幕式上，由刘欢演唱的《北京欢迎你》因为涌入的人数过多而出现了严重的杂音，而《青花瓷》则顺利的成为了当晚全场最为出色的表演之一。
此外，《青花瓷》凭借着自己的优秀品质和口碑，以及周杰伦音乐精湛的创作水平，持续多年地占据着各大音乐榜单的首位。从这个角度来看，《青花瓷》已经不仅是一首音乐作品，而是成为一种中国文化的代表一部分，也是我们华人文化智慧的传承。它让当代人们对古文化有了更多的认识和理解，具备了不朽的魅力和价值。
总结：
《青花瓷》是一首动人心魄的音乐作品，凭借着优秀的创作质量和大量中国文化元素的运用，成为了中国音乐史上的代表之一。从创作过程到MV的叙事手法，从曲调到歌词的魔力，从影响力到传世经典，全方位地解读了这首歌曲的每一个令人感动的细节。它是一代人的回忆，也是中国文化的代表。这首《青花瓷》已经成为了一部属于我们华人文化智慧的传承，它历经时间而越发珍贵。